Diseño Radical. Investigación y proyecto desde los años 60 hasta hoy

Exposición dedicada al diseño radical italiano

En Casa Masaccio en San Giovanni Valdarno, del 25 de junio al 26 de septiembre, una exposición ilustra por primera vez el fenómeno del Diseño Radical desde los años 60 hasta la actualidad . La exposición comisariada por Gianni Pettena, está organizada por el Ayuntamiento de San Giovanni Valdarno, Casa Masaccio Arte Contemporanea, y la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Florencia, en colaboración con el Proyecto de la Región de Toscana ENTRE la Red Regional ART contemporánea, Provincia de Arezzo y Officina.

Los espacios de exposición de la exposición

Más de 70 piezas originales se exhiben en la exposición italiana de Diseño Radical, que incluye tapices, lámparas, sofás y las sesiones más significativas de toda la producción. La exposición se desarrolla cronológicamente: los años sesenta y setenta, el diseño y la arquitectura radical con obras de Ettore Sottsass, Archizoom, Gaetano Pesce, Superstudio, Ufo, Mendini; los años ochenta con la vitalidad y la explosión lingüística, el período Alchimia, Memphis y la Galería especial con obras de Sottsass, Branzi, Hollein, Graves, Thun, Zanini, De Lucchi; Evolución experimental entre los años noventa y hoy con las últimas generaciones y la continuidad experimental: Ron Arad, Philippe Starck, Ettore Sottsass, Nigel Coates, hasta las últimas propuestas de Droog Design, F.lli Campana.

Ironía, diversión e invención

Piezas divertidas e irónicas, donde la invención y la imaginación no tienen límites, y que han marcado la historia del diseño mundial. Entre las piezas expuestas en Radical Design encontramos el sillón Proust de Mendini de 1978; el Bocca per Edra del Studio 65 de 1971; los jarrones de vidrio soplado Alcor, Alioth de Ettore Sottsass de 1983 y los Totems de 1964; el Cactus de Guido Drocco y Franco Mello para Gufram de 1972; el sillón Richard III de Philippe Starck, diseñado para la esposa del presidente francés Mitterrand; la Poltramaca de Gianni Pettena de 1985; hasta las nuevas generaciones con los extraordinarios 3 cisnes de Alessandro Ciffo y la muerte del cisne, pieza única para Dilmos, Milán 2004; o el sillón Apparita de 2002 de Andrea Salvetti, donde desaparecen los límites entre el arte y el diseño.

La historia del diseño radical

Radical Design nació en Toscana y se expandió, primero influyendo en Milán, luego en Europa y finalmente en toda la escena internacional. Entre los años sesenta y setenta, la forma de hacer arquitectura y diseño cambia radicalmente y, por primera vez, ya no cumple los criterios de racionalidad y funcionalidad, sino la comunicación de las emociones. El primero en hacer esta "revolución" es Ettore Sottsass, es a través de él que los "radicales" descubren las potencialidades de diseño del diseño. Con Sottsass, la materia, el color y la decoración vuelven a ser herramientas esenciales del proyecto y, a través de ellos, la comunicación de cada proceso emocional. El proyecto puede ser una historia de sí mismo, una alegoría de pensamientos y deseos, también puede transcribirse a través de un mueble o un objeto, casi "en vivo", el flujo de cada ser personal.

Pero es Florencia quien nace, lo que se definirá entonces, la experiencia "radical" con Archizoom y Superstudio, Ufo y Pettena (que se caracterizará, al menos inicialmente, por la primera de influencias pop y la segunda por la relación con arte "pobre", con lo conceptual y conductual) que entre 1965 y 1979 producen proyectos irónicos y prototipos en pensamientos y lenguajes, críticos e innovadores en funciones, mobiliario y al mismo tiempo lugares, verdaderas alegorías del pensamiento de una generación Otros diseñadores se unirán a esta aventura: Mendini, Pesce, Buti, Strum, Dalisi, Raggi, todos los intérpretes de un clima experimental de plena vitalidad.

Diseño Radical. Investigación y proyecto desde los años 60 hasta hoy: el diseño como vehículo de emociones y comunicación

Desde 1970, la revista Casabella, en la nueva dirección de Alessandro Mendini, acoge con mayor amplitud las experiencias y el trabajo de investigación de los experimentadores de Radicla Design que investiga un campo en el que el límite entre el arte y la arquitectura se vuelve cada vez más confuso. extendiendo el debate al punto de cargar el diseño de las valencias y los significados sociales y existenciales, para finalmente atribuirle una tarea de transformación de los modelos culturales, una tarea que la arquitectura no parecía ser capaz de sostener ni enfrentar. En las propuestas radicales presentadas en la exposición "Italia: el nuevo paisaje doméstico" en el MoMA en Nueva York en 1972, por grupos florentinos como Sottsass, Pesce o La Pietra o Strum, en el Dressing Design de Archizoom como en las experiencias de Tecnica Povera De hecho, el diseño de Dalisi aparece en estos años como la herramienta de diseño más apropiada, además de reflejar la degradación de la metrópolis moderna, también para intervenir y cambiar la calidad de vida y el medio ambiente.

Desde finales de los años setenta, después de los años de Casabella y la invención de la revista Modo, Alessandro Mendini se movió en dirección a Domus: a partir de estos años el diseño, predominantemente la producción italiana, adquirió tanta riqueza y articulación proactiva en los muebles que en el interior sean instalaciones reales, que influyan, quizás por primera vez en todo el siglo, en las experiencias contemporáneas de las artes plásticas. En la década de los ochenta, Alchimia y, en particular, el grupo Memphis, con Sottsass y Andrea Branzi (ya fundadora del grupo florentino Archizoom) trabajarán en el diseño de muebles como una revolución de época.